El origen de la tragedia

El teatro es una evolución del ritual. La música, el sonido, el aplauso, el movimiento espontáneo del cuerpo al ritmo del pulso colectivo es un elemento intrínseco y natural del ritual. La racionalización, conceptualización y actitud analítica en el arte y las manifestaciones culturales colectivas no han hecho mas que coartar el sentimiento espontáneo de la ronda, el canto, la fiesta y la celebración.

¿por qué la música y el teatro se alejaron tanto en la práctica?

 

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Niezstche escribió alguna vez que cuando el originario teatro griego fue sacándole lugar (poder) al coro, la cosa se puso cerebral y analítica, alejada de los rituales dionisiacos del vino y el teatro, despojando al drama de su carácter de celebración colectiva, de pulso común, de festividad capaz de convertir al sujeto en voz y canto colectivo para así volver a reuniornos en el Uno primordial.

https://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_la_tragedia_en_el_esp%C3%ADritu_de_la_m%C3%BAsica

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Sonido escénico y construcción de sentido

Un evento sonoro en el marco de las artes escénicas y audiovisuales es un elemento polisémico que construye sentido y participa del entramado de relaciones múltiples que se generan entre y con los espectadores, los actores, el universo ficcional y el espacio físico de la representación.
El sonido vive y convive con el texto de manera sincrónica, e intrínsecamente relacionado con el espectador y su experiencia.
El sonoro es un fenómeno físico escénicamente omnipresente, puesto que no entiende de plateas, escenarios o cuarta pared. Actúa simultáneamente en el espacio sonoro de la representación y en el universo sonoro del relato y, a nivel colectivo, opera construyendo sentido de conjunto, pertenencia e identidad.

La escucha activa, oír es un recorte constructor de sentido

La construcción de sentido en el plano sonoro como en cualquier otro de la comunicación, sucede tanto en la emisión como en la recepción del mensaje.
Oír es una acción. Oír es hacer un recorte selectivo de la información sonora del entorno y su movimiento. El acto de oír es poner mayor atención en solo algunos de los eventos sonoros que nos rodean y dejar fuera del campo de nuestro interés otros, por lo general los mas tenues, como los sonidos mínimos y constantes del ambiente.

Los sonidos que nos rodean están ahí, ocurre que las orejas no tienen párpados y no tenemos forma natural de evitarlos. Suenan, suceden alrededor formando un continuo sonoro, una constante nube conceptual de la información del entorno: espacial, corporal, sensorial, cultural, geográfica, o estética. Incontables eventos sonoros que se acumulan y suceden simultánea, consecutiva, alternada e ininterrumpidamente. Un cúmulo de información a partir de la cual el sujeto/oyente decide, acciona, se posiciona y se relaciona en y con el mundo.

El sonido como propuesta estética

En el marco de las artes escénicas, los eventos sonoros que se suceden en el transcurso de una representación son producto de la voz, la acción, el movimiento, y todo soporte o dispositivo sonoro y musical que se decida incluir, según los criterios estéticos propios de cada propuesta.
Cada función se desarrolla según una partitura de eventos sonoros, previamente seleccionados, curados, compuestos, entrenados y ensayados. La voz de los actores, los pasos sobre el escenario, los materiales del dispositivo escénico, y todo sonido, conjunto de sonidos, ruidos y músicas que se decida incluir en la propuesta; conformarán el gran conjunto sonido escénico, el cual será resultado o producto de una construcción estética colectiva.
El diseño sonoro opera como constructor de sentidos y significados, estéticos, poéticos, sociales y culturales. A través de los múltiples eventos sonoros que lo constituyen se manifiestan la trama, el texto, la urgencia dramática, el carácter de los personajes y el universo ficcional de la propuesta.

El sonido

El sonido es onda, pero no materia.

No se palpa. No se ve. Se percibe con las membranas.

El sonido es canoa para los conceptos del habla pero de verdad no los necesita. Es pensamiento profundo. Es sentimiento en tanto función sensible. Movimiento de las emociones, de la tensión al reposo.

Balanceo sobre el tiempo. Energía en movimiento.

Pero no materia.

(Por eso el mundo material lo ignora, para la materia el sonido es subversivo. Es bolchevique, agitador de partículas, anarco sin ley, que está ahí, para molestarlo todo sin ser visto)

El pulso

(en construccion – guorquin progres)

Hay sonido sólo si hay movimiento

Hay movimiento sólo si hay vida

Hay vida si hay pulsión

Pulso, es la velocidad en la que se suceden los eventos sonoros. El pulso es el resultado del grupo, de la convivencia de eventos sonoros y su organización espontánea en el tiempo. El entorno sonoro marca un pulso, suena un motor, una bocina y ya hay un pulso. Hay un mar, se suceden olas, hay un pulso. Si hay movimiento, éste genera sonidos que marcan un pulso y nos relatan una “urgencia”

El pulso es elemento significante, construye sentido, si modificamos la velocidad de los movimientos y eventos sonoros, afectamos y modificamos la “urgencia” de la acción, que es el germen del conflicto, la pulsión del relato.

(VER: pulso biológico y emociones)

¿cuál es el pulso de un domingo a la mañana o de un sábado a la noche? ¿cuál es el pulso de diciembre del 89 o de marzo del 76? ¿cuál es el pulso de un shopping comercial un 23 de diciembre a las 18s o el de un miércoles de agosto a las 10 de la mañana?

Cada situación tiene su velocidad, su urgencia. Arriba de un escenario pasa exactamente lo mismo. Cada situación escénica tiene una velocidad, una urgencia que gira en torno a un conflicto, su desenlace y la manera de presentarlo, narrarlo frente a un espectador. El sonido escénico tiene por ende que responder a esta velocidad natural de cada escena, de cada personaje, y también de cada función, porque en el hecho vivo nada es fijo.

pulso y acento

En medicina, pulso es la pulsación provocada por la expansión de las arterias como consecuencia de la circulación de sangre bombeada por el corazón. Se obtiene por lo general en partes del cuerpo donde las arterias se encuentran más próximas a la piel, como en las muñecas o el cuello.

URGENCIA – HITO – ECO

Urgencia, es previa al Hito, lo anhela, le teme, lo provoca. Es la “tendencia a”

Hito, es el climax, la explosión de la catársis, el momento de epifanía, la concresión del deseo, la muerte del deseo, la muerte de la urgencia

Eco, son los fantasmas, las réplicas, la inercia que dejó la energía del hito, el rumor del dia después

La urgencia va creciendo ascendentemente hasta alcanzar el hito, que cual big band explota y desparrama ecos y fantasmas replicantes.

Entre todos conforman los pulsos que construirán el conjunto del ritmo

            HITO

| | | | ECOS URGENCIA | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |

Pulso, beat. Cantidad de golpes, tiempos, sonidos

ritmo

  1. 1.

Forma de sucederse y alternar una serie de sonidos que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo, especialmente la manera en que se suceden y alternan en una obra artística los sonidos diferentes en intensidad (fuertes y débiles) o duración (largos y breves).

  1. 2.

Forma de sucederse y alternar una serie de cosas (movimientos, palpitaciones, acontecimientos, etc.) que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo.

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ritmo:  fuerza dinámica y organizativa de la música

 El grito de guerra rítmico, la percusión rítmica de los chamanes, las perforaciones rítmicas de los soldados e incluso las fuerzas de combate profesionales contemporáneas escuchando la fuerte rítmica de la música rock.9 Todos utilizan la capacidad del ritmo de unir a los individuos humanos en una identidad colectiva compartida, donde los miembros del grupo anteponen los intereses del grupo por encima de sus intereses y seguridad individuales.

El beat, la rave,

La fuente sonora II

¿Qué suena?

A decir verdad todo y nada. En realidad los cuerpos y los objetos no suenan por sí mismos sino que suenan producto de una acción, latido, movimiento, fricción o impacto. En el movimiento los cuerpos, objetos o materiales hacen fricción con el aire y con otros objetos y materiales que a su vez ofician de caja de resonancia lo que permite que las pequeñas vibraciones se amplifiquen y sean audibles. En ese proceso de vibrar, amplificar y sonar de los cuerpos y materiales se construye el timbre, la identidad audible de los sonidos que percibimos como consecuencia del movimiento.

 

 

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En el ámbito de las artes escénicas y representativas la carga informativa del mundo sonoro es uno de los múltiples elementos a partir de los cuales se construye un relato. El sonido es información simultánea a la visual pero de carácter diferente. Es información no reemplazable por otro lenguaje, que posee sus propiedades y características particulares.

¿Qué suena en una representación escénica? 

Suenan los actores, suenan los objetos, suenan los espectadores, suenan los materiales del dispositivo escénico. Además de equipos para reproducir música, artefactos sonoros y/o instrumentos musicales.

Durante el proceso de ensayos y montaje de un espectáculo es importante darle al actor la posibilidad, el espacio, el tiempo y los materiales para explorar todas las posibles fuentes sonoras. Salvo excepciones y propuestas específicas el actor en general trabaja en primera instancia con textos escritos, se conecta con el material a través del sentido y del sonido de los fonemas que hacen comprensible los textos de manera audible. Su tarea es precisamente la de convertir el texto al plano sonoro y su cuerpo es el canal y a la vez el instrumento. Gran parte del trabajo del actor consiste en buscar la sonoridad de sus palabras, en completar con información sonora simultánea que revela otros sentidos.

El actor conoce perfectamente el revés de la trama de buscar la cualidad sonora, es por eso que es preciso alimentar esa capacidad abriendole la posibilidad de explorar las posibilidades de los espacios, de los objetos, la utilería, y sus propias acciones.  Los ejercicios exploratorios sencillos tienen la capacidad de abrir ese enfoque para el actor que por naturaleza es sumamente receptor a la búsqueda lúdica sin espectativas de construcción musical.

¿Cómo suena? Paleta de sonidos; sonoridades

Es el conjunto de sonidos, timbres y armónicos que construyen el universo sonoro del relato. Así como el dispositivo escenográfico, el vestuario, los objetos y la iluminación se pueden organizar en paletas de colores, los sonidos tambien pueden ser seleccionados y organizados en conjuntos que revelen un criterio, una familia, una tonalidad . Estas paletas pueden estar definidas por:

  • timbres y materiales como se hace usualmente en la música (metales, maderas, cuerdas, bronces, etc).
  • unidades-sistema significantes, evocación y referencia (sonidos de la naturaleza, motores y vehículos, timbres o telefonos que refieren a una época determinada)
  • estructuras-sistemas sonoros significantes preexistentes, citas sonoras y musicales, (discursos políticos, músicas preexistentes, canciones con letras cantadas, etc.)

 

 

La fuente sonora I

¿Dónde suena lo que suena?
La respuesta a esa pregunta viene pegada a cualquier sonido. Todo sonido trae en su esencia la información de su material, movimiento o ubicación

¿Quién lo escucha? (actor / espectador / personaje? universo sonoro del relato vs espacio sonoro de la representación// La fuente sonora funcionara de límite entre la diégesis y el fuera de cuadro sonoro//

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Elemento que delimita la profundidad del escenario, como construir planos sonoros/

multiplicar las fuentes sonoras, le da volumen y tridimensionalidad al escenario.

La ubicación de la fuente sonora es importante definirla con criterio sobre todo en los efectos necesarios (timbres, teléfonos, información del fuera de cuadro) no abusar de la convención, no pedirle tanto al espectador. La eficacia del relato en comprometer la atención de su audiencia estará apoyada en gran medida en como estén presentados los elementos. La ubicación errónea de la fuente sonora puede provocar la pérdida de atención del espectador, desbaratando todo el proceso espectacular.

Tener siempre presente que utilería y objetos son siempre una fuente sonora, que ademas de estar presente aportará al conjunto significados, características e informaciones propia de los materiales y la paleta sonora resultante de los materiales seleccionados.

A nivel técnico también es necesario prestar especial atención. Los equipos de sonido tienen parlantes que actúan como fuentes sonoras. Problemas habituales del equipamiento habitual (bs as circuito alternativo), el karma de los parlantes mal ubicados, la compactara vieja y la carencia//
¿por qué los parlantes siempre uno de cada lado en un espacio cuadrado? ¿por que los teatros ponen un parlante siempre a cada lado aunque nunca sean cuadrados!? (¿donde es left y donde right en una sala que es un dodecaedro achatado y con columnas porque funciona en un galpón reciclado, habilitado a fuerza de muy creativas y económicas reformas en el local?)

dispositivos sonoros, el dispositivo escénico en todo su conjunto es un dispositivo sonoro que convive con el umbral de ruidos de la platea y el exterior de la sala de representación.

el sonido es omnipresente no entiende de cuarta pared. Para el sonido no hay “platea” y “escenario”. El sonido no puede ser tocado y sin embargo oír es ser tocado a la distancia//